蔡葵老师毕业于青岛大学美术学院，之后长期在青岛大学任教，从1999年开始，往返奔波于中国和加拿大之间，祖国的山川河流和异域的风物景观深深交融于他的审美意识里，并把这种审美通过艺术创作传达出来。退休后，蔡葵老师安居加拿大，在艺术创作的同时，把更多的精力放在加拿大油画学会上，集聚旅居加拿大的中国画家和世界各国画家，并推动加拿大和中国的油画艺术交流。
从2008年开始，曾经先后两次到新疆进行写生创作，每次都有一两个月的时间，主要在库车和喀什。因为这两个地方都是少数民族比较集中的地区，建筑风格和民族面貌都呈现异域文化的风格。当地的自然风光也不错，雅丹地貌非常漂亮，开着车走上四五公里，就有一种和前面完全不一样的地貌。当地的人文环境也很好，居民善良朴实，交流起来很自然，而且也愿意自己的形象被艺术家写生记录下来。我在进行油画创作的时候，和他们的精神状态融到一起，除了创作出很多优质作品，而且我的内心世界也很充实祥和。
还是加拿大安大略美术家协会（简称：OSA）的会员。加拿大油画领域最有名的人物就是七人画派，这7人中的几个人曾经是安大略美术家协会会员，这使得该协会在加拿大的艺术圈很有名气，已经有150多年的历史。在2008年加入这个协会，通过担任评委，对加拿大的油画艺术现状有个更深刻的了解，这也给我们组织的加拿大油画学会提供了借鉴。
不仅是加拿大安大略美术家协会会员，并参与创办了加拿大油画学会，而且也是中国美术家协会会员，具备把国内外的优秀画家联合起来做艺术交流的便利条件。
十几岁就自己画画，在学校宣传组画画时得到了一些锻炼。那个时代，留学前苏联的老师把油画艺术带到国内，所以我们接触的也多是前苏联的艺术风格。16岁时，我就开始在原青岛港务局搞宣传，做美工。那时候，岗位待遇很好，配备的条件也优厚，几乎订阅了所有的美术杂志，然后工作之余自学油画。就这样，我在原青岛港务局做了8年美工，直到24岁时考学去了。
这个经历对我的艺术理念产生了深远的影响。我认为艺术思想就是观赏者通过艺术作品中所体现的经历、阅历、对世界的认识和技巧，而产生的视觉反应。当年，加拿大七人画派的画深深地打动了我，也正是因为他们的作品完全是通过结构、布局打动人，我信奉这种理念，并融入我的作品之中。
我始终认为，艺术不是教出来的，也不是练出来，而是悟出来的。退休后，尽管创作少了，但我一直在致力于通过举办展览、参与艺术交流活动等形式，推动中国与加拿大的艺术合作与交流，促进彼此理解和认识，发掘和培育更多年轻的艺术家，建立一个开放的、相连的、多元化的、国际文化艺术交流平台，使东西方艺术相互碰撞，彼此丰富，共同发展。
